Innova Concerts

Wczoraj podczas uroczystej gali w Pałacu Kultury i Nauki poznaliśmy laureatów 27. Warszawskiego Festiwalu Filmowego we wszystkich sekcjach konkursowych. Warsaw Grand Prix, główną nagrodę w Konkursie Międzynarodowym, ufundowaną przez Miasto Stołeczne Warszawa zdobył film „Róża” w reżyserii Wojciecha Smarzowskiego (Polska). Nagroda za Najlepszą Reżyserię trafiła do rąk Santiago Amigorena za film „Inna cisza” (Argentyna / Kanada / Brazylia / Francja). Specjalną Nagrodę Jury dla Najlepszego Aktora otrzymał Robert Więckiewicz za rolę w filmie „Wymyk” w reżyserii Grega Zglińskiego (Polska). Dziękując za uznanie dla swojej pracy, laureat przyznał, że jest totalnie zaskoczony, gdyż „nie wiedział nawet, że na Warszawskim Festiwalu Filmowym przyznawane są nagrody aktorskie”. Jury Konkursu Międzynarodowego przyznało także wyróżnienie filmowi „Droga na drugą stronę”, reżyseria Anca Damian (Rumunia/Polska).

Zwycięzcą Konkursu 1-2 został film „Portret o zmierzchu” w reżyserii Angeliny Nikonovej (Rosja), „za oryginalne podejście do tematu i odwagę w pokazaniu prawdziwej sytuacji kobiety w świecie, w którym siła kobiet okazuje się być mocniejsza od najsilniejszych mężczyzn”.

Jury Konkursu Wolny Duch doceniało natomiast obraz „Pompeja” w reżyserii Tamae Garateguy (Argentyna). W uzasadnieniu decyzji czytamy m.in.: „sekcja Wolny Duch została stworzona, aby uczcić artyzm takich filmów, jak ten który został przez nas wybrany. Za swoją unikalną strukturę, mocne przesłanie, świetne wykonanie oraz ekscytujące napięcie, które gromadzi się aż do nieoczekiwanego punktu kulminacyjnego, który przekracza twoje oczekiwania”. Jury wyróżniło także dwa filmy: „Mały, Gruby, Łysy”, reżyseria Carlos Osuna (Kolumbia) – „pięknie wykonana dwuwymiarowa animacja, która wyraża trójwymiarowe emocje” oraz „Dusze Much”, reżyseria Jonathan Cenzual Burley (Hiszpania) „za jego poetycką obrazowość i elegancki minimalizm, który mówi tak wiele”.

Wśród dokumentów najlepszy okazał się „Gorzki smak wolności”, reżyseria Marina Goldovskaya (Szwecja / Rosja / Stany Zjednoczone). „To autentyczny wyraz odwagi prezentujący intymny portret Anny Politkowskiej i zmierzenie się z charyzmatyczną kobietą walczącą przeciwko władzom politycznym. Poprzez bogate źródła archiwalne, zarówno osobiste jak i publiczne, autorka zastanawia się nad samą naturą dziennikarstwa, nad dokumentowaniem rzeczywistości a w tym samym czasie nad możliwością wpłynięcia na nią” – podsumowało jury. Specjalne Wyróżnienie otrzymał film „Buck” w reżyserii Cindy Meehl (Stany Zjednoczone) „za poetyckie spojrzenie na ikoniczną postać zaklinacza koni ujawniając tym samym
inspirującą osobowość.  Ten wrażliwy i pięknie nakręcony film traktuje o uniwersalnych ludzkich wartościach oraz przekraczaniu własnych barier”.

W Konkursie Filmów Krótkometrażowych przyznano trzy nagrody. Short Grand Prix trafiło do rąk Willego Andersona – reżysera „Making of Longbird” (Wlk. Brytania). Najlepszy Animowany Film Krótkometrażowy to „Rapsodia Brandta”, w reżyserii Francois Avrila (Francja), a Najlepszym Aktorskim Filmem Krótkometrażowym uznano „Rzekę”, reżyseria Anca Miruna Lazarescu (Rumunia).

Jury FIPRESCI (Międzynarodowej Federacji Krytyki Filmowej) przyznało nagrodę dla najlepszego debiutu z Europy Wschodniej. Został nim film „Avé”, reżyseria Konstantin Bojanov (Bułgaria) „za stworzenie bezpretensjonalnego, przepełnionego czułością i poczuciem humoru portretu dwojga młodych Bułgarów i ich prawdziwych oraz fikcyjnych podróży”.

Nagroda jury ekumenicznego trafiła do twórców „Wymyku” (reżyseria Greg Zgliński). Zdaniem jury „posługując się doskonałym i wyrafinowanym językiem filmowym „Wymyk” podejmuje problem odwagi cywilnej i poczucia winy. Odwołuje się do większej odpowiedzialności osobistej. Film osadzony jest w realiach dzisiejszej Polski, a dramat ten można postrzegać jako swoistą opowieść o Ablu i Kainie. Dwóch braci o całkowicie charakterach i rodzajach wrażliwości, zmuszeni są do przejęcia internetowej firmy dystrybucyjnej w momencie, gdy ich ojciec zapada na zdrowiu”. Jury przyznało także dwa wyróżnienia – dla filmu „Droga na drugą stronę”, reżyseria Anca Damian (Rumunia/Polska) oraz „Ciemne sprawy”, reżyseria Kivu Ruhorahoza (Rwanda/Australia).
Jury NETPAC, czyli Organizacji Promocji Kina Azjatyckiego przyznało nagrodę dla najlepszego filmu azjatyckiego w sekcjach konkursowych WFF, którą otrzymał „No. 89 Shimen Road”, reżyseria Haolun Shu (Hong Kong / Holandia). „Jury NETPAC 27. WFF wręcza nagrodę filmowi, który w poruszający sposób przedstawia zmagania kraju skonfrontowanego z nowym porządkiem. Jest to jednocześnie niezwykle osobisty i wzruszający obraz świata, który już nie istnieje”.

Wyniki plebiscytu publiczności zostaną ogłoszone po zakończeniu projekcji. Organizatorzy zapewniają, że jeszcze tej nocy wszystkie karty z głosowania widzów zostaną zliczone.

W ostatnim dniu Festiwalu pokazywane są m.in. cztery spośród nagrodzonych filmów – „Róża”, „Inna cisza”, „Wymyk” oraz „Gorzki smak wolności”. Zgodnie z programem można też zobaczyć „No. 89 Shimen Road”. Publiczność zapewne czeka również na film zamknięcie – „Niebezpieczna metoda” – najnowszy obraz Davida Cronenberga z udziałem Viggo Mortensena, Michaela Fassbendera, Keiry Knightley, Sarahy Gadon, Vincenta Cassela. To osnuta na faktach historia burzliwego związku między początkującym psychiatrą Carlem Jungiem, jego mentorem Zygmuntem Freudem i Sabiną Spielrein - piękną, niezrównoważoną kobietą, która staje między nimi. Do układu dołącza Otto Gross, rozwiązły pacjent, który jest zdeterminowany, aby przekraczać granice.

RÓŻA WOJCIECHA SMARZOWSKIEGO ZDOBYŁA WARSAW GRAND PRIX


LAUREACI 27. WARSZAWSKIEGO FESTIWALU FILMOWEGO

W sobotę wieczorem, 15 października zostały wręczone nagrody w pięciu sekcjach konkursowych 27. Warszawskiego Festiwalu Filmowego, nagroda Jury FIPRESCI, nagroda Jury Ekumenicznego oraz nagroda Jury NETPAC.

KONKURS MIĘDZYNARODOWY
Jury Konkursu Międzynarodowego w składzie:
Christa Saredi, agentka sprzedaży (Szwajcaria), Bogdan George Apetri, reżyser (Rumunia / USA), Alvaro Brechner, reżyser (Urugwaj), Milcho Manchevski, reżyser (Macedonia), Artem Vassilev, producent (Rosja) przyznało następujące nagrody:

Warsaw Grand Prix, główną nagrodę w Konkursie Międzynarodowym, ufundowaną przez Miasto Stołeczne Warszawa zdobył film „Róża” w reżyserii Wojciecha Smarzowskiego (Polska)

Nagroda za Najlepszą Reżyserię otrzymał Santiago Amigorena za film „Inna cisza” (Argentyna / Kanada / Brazylia / Francja)

Specjalną Nagrodę Jury dla Najlepszego Aktora otrzymał Robert Więckiewicz w filmie „Wymyk” w reżyserii Grega Zglińskiego (Polska)

Jury przyznało wyróżnienie filmowi „Droga na drugą stronę”, reżyseria Anca Damian (Rumunia / Polska)

KONKURS 1-2
Jury w składzie: Sitora Alieva, dyrektorka festiwalu w Soczi (Rosja), Mira Staleva, dyrektorka targów filmowych Sofia Meetings (Bułgaria), Paweł Sala, reżyser (Polska) przyznało nagrodę dla Zwycięzcy Konkursu 1-2 filmowi „Portret o zmierzchu” w reżyserii Angeliny Nikonovej (Rosja). Za oryginalne podejście do tematu i odwagę w pokazaniu prawdziwej sytuacji kobiety w świecie, w którym siła kobiet okazuje się być mocniejsza od najsilniejszych mężczyzn.

KONKURS WOLNY DUCH
Jury w składzie: Jane Schoettle, selekcjonerka festiwalu w Toronto (Kanada), Paweł Borowski, reżyser (Polska), Auraeus Solito, reżyser (Filipiny) przyznało Nagrodę Wolny Duch filmowi „Pompeja” w reżyserii Tamae Garateguy (Argentyna)

Sekcja Wolny Duch została stworzona, aby uczcić artyzm takich filmów, jak ten który został przez nas wybrany. Za swoją unikalną strukturę, mocne przesłanie, świetne wykonanie oraz ekscytujące napięcie, które gromadzi się aż do nieoczekiwanego punktu kulminacyjnego, który przekracza twoje oczekiwania, międzynarodowe jury przyznaje nagrodę w konkursie Wolny Duch filmowi Pompeya z Argentyny.

Jury wyróżniło dwa filmy: „Mały, Gruby, Łysy”, reżyseria Carlos Osuna (Kolumbia). Pięknie wykonana dwuwymiarowa animacja, która wyraża trójwymiarowe emocje.

oraz „Dusze Much”, reżyseria Jonathan Cenzual Burley (Hiszpania). Za jego poetycką obrazowość i elegancki minimalizm, który mówi tak wiele.

KONKURS FILMÓW DOKUMENTALNYCH
Jury w składzie: Liat Benhabib, szefowa działu audiowizualnego Instytutu Yad Vashem (Izrael), Christian Frei, reżyser (Szwajcaria), Janusz Mrozowski, reżyser (Polska / Francja) przyznało nagrodę dla Najlepszego Filmu Dokumentalnego filmowi „Gorzki smak wolności”, reżyseria Marina Goldovskaya (Szwecja / Rosja / Stany Zjedn.). To autentyczny wyraz odwagi prezentujący intymny portret Anny Politkowskiej i zmierzenie się z charyzmatyczną kobietą walczącą przeciwko władzom politycznym. Poprzez bogate źródła archiwalne, zarówno osobiste jak i publiczne, autorka zastanawia się nad samą naturą dziennikarstwa, nad dokumentowaniem rzeczywistości a w tym samym czasie nad możliwością wpłynięcia na nią.

Specjalne Wyróżnienie otrzymał film „Buck” w reżyserii Cindy Meehl (Stany Zjedn.). Za poetyckie spojrzenie na ikoniczną postać zaklinacza koni ujawniając tym samym inspirującą osobowość. Ten wrażliwy i pięknie nakręcony film traktuje o uniwersalnych ludzkich wartościach oraz przekraczaniu własnych barier.

KONKURS FILMÓW KRÓTKOMETRAŻOWYCH
Jury w składzie: Anne Parent, koordynatorka targów w Clermont-Ferrand (Francja), Grzegorz Jaroszuk, reżyser (Polska), Sergio Oksman, reżyser (Hiszpania) przyznało następujące nagrody:
- Najlepszy Film Krótkometrażowy, który otrzymuje Short Grand Prix – Making of Longbird, reżyseria Will Anderson (Wlk. Brytania)
- Najlepszy Animowany Film Krótkometrażowy – Rapsodia Brandta, reżyseria Francois Avril (Francja)
- Najlepszy Aktorski Film Krótkometrażowy – Rzeka, reżyseria Anca Miruna Lazarescu (Rumunia)

Nagroda FIPRESCI
Jury FIPRESCI (Międzynarodowej Federacji Krytyki Filmowej) w składzie: Carmen Gray (Nowa Zelandia / Wlk. Brytania), Ola Salwa (Polska), Dean Kotiga (Chorwacja) przyznało nagrodę dla najlepszego debiutu z Europy Wschodniej. Został nim film „Avé”, reżyseria Konstantin Bojanov (Bułgaria). Za stworzenie bezpretensjonalnego, przepełnionego czułością i poczuciem humoru portretu dwojga młdych Bułgarów i ich prawdziwych oraz fikcyjnych podróży.

Nagroda JURY EKUMENICZNEGO
Jury w składzie: Guido Convents (Belgia), Hans Hodel (Szwajcaria), Marek Kotyński (Polska) przyznało nagrodę filmowi „Wymyk” w reżyserii Grega Zglińskiego (Polska). Posługując się doskonałym i wyrafinowanym językiem filmowym „Wymyk” podejmuje problem odwagi cywilnej i poczucia winy. Odwołuje się do większej odpowiedzialności osobistej. Film osadzony jest w realiach dzisiejszej Polski, a dramat ten można postrzegać jako swoistą opowieść o Ablu i Kainie. Dwóch braci o całkowicie charakterach i rodzajach wrażliwości, zmuszeni są do przejęcia internetowej firmy dystrybucyjnej w momencie, gdy ich ojciec zapada na zdrowiu.

Jury przyznało również dwa wyróżnienia:

„Droga na drugą stronę”, reżyseria Anca Damian (Rumunia / Polska)

Film „Crulic” oparty jest na prawdziwej historii o losach emigranta rumuńskiego w Polsce, który rzekomo okradł polskiego sędziego i jest o to oskarżony. Animowany pełnometrażowy dokument, w którym zastosowano różne techniki animacji, pokazuje sposób traktowania migrantów przez władze, który niejednokrotnie ma charakter dyskryminacyjny. Jest to głos człowieka, który umarł w nieludzki sposób, nie będąc wysłuchanym i pozbawiony najbardziej podstawowych praw człowieka.

oraz „Ciemne sprawy”, reżyseria Kivu Ruhorahoza (Rwanda / Australia). Film jest refleksją nad losem tych, którzy jako dzieci przeżyli okres ludobójstwa w Rwandzie. Obnaża mechanizmy tworzenia przez media nienawiści i nietolerancji, które ostatecznie prowadzą do odhumanizowania istot ludzkich. Ten film fabularny pokazuje, jak niezmiernie istotna jest dla niewielkich krajów i ich twórców filmowych możliwość opowiedzenia ich własnych historii i refleksji nad problemami, które są dla nich najważniejsze.

Nagroda NETPAC

Jury NETPAC, czyli Organizacji Promocji Kina Azjatyckiego w składzie: Amaia Torrecilla Olasolo, film promoter (Hiszpania), Jeffrey Jeturian, reżyser (Filipiny), Konrad Wągrowski, krytyk filmowy i dziennikarz (Polska) przyznało nagrodę dla najlepszego filmu azjatyckiego w sekcjach konkursowych WFF, którą otrzymał „No. 89 Shimen Road”, reżyseria Haolun Shu (Hong Kong / Holandia)

Jury NETPAC 27. WFF wręcza nagrodę filmowi, który w poruszający sposób przedstawia zmagania kraju skonfrontowanego z nowym porządkiem. Jest to jednocześnie niezwykle osobisty i wzruszający obraz świata, który już nie istnieje.


14.10.2011
27. Warszawski Festiwal Filmowy powoli dobiega końca. Przed nami ostatnie dni projekcji festiwalowych oraz w ramach targów CentEast. Dziś także, o godzinie 20.00 ogłoszenie werdyktów jurorskich we wszystkich sekcjach konkursowych.

W Konkursie Międzynarodowym nagrodę przyznają:

Christa Saredi (odkryła takich reżyserów jak: Jim Jarmusch, Aki Kaurismäki, Ang Lee, Michael Haneke, Bakhtiyar Khudojnazarov czy Thomas Vinterberg oraz miała istotny wpływ na ich kariery),
Bogdan George Apetri (wyreżyserował i wyprodukował filmy krótkometrażowe, wybrane do programu wielu prestiżowych festiwali, np. Clermont-Ferrand, Rotterdam, Palm Springs, Cottbus, Montreal, gdzie zdobyły wiele ważnych nagród),
Alvaro Brechner (reżyser filmów dokumentalnych, jego debiut fabularny – „Zły dzień na wędkowanie” był oficjalnym kandydatem Urugwaju do Oscara w kategorii Najlepszy Film Nieanglojęzyczny),
Milcho Manchevski (autor scenariuszy i reżyser filmów „Przed deszczem”, 1994, „Pył”, 2001, „Cienie”, 2007 oraz „Matki”, 2011) oraz
Artem Vassiliev (współzałożyciel Teko Film, od roku 2003 Metrafilms, obecnie jednej z czołowych rosyjskich firm produkujących reklamówki oraz pracujących nad własnymi projektami filmowymi).

Wśród filmów zakwalifikowanych do konkursu jury wskaże laureata nagrody głównej (25 tysięcy euro) oraz najlepszego reżysera (5 tysięcy euro). Regulamin Festiwalu przewiduje także przyznanie nagrody specjalnej.

Oddzielne składy jurorskie oceniały filmy w innych festiwalowych sekcjach konkursowych. Podczas dzisiejszej gali poznamy zwycięzców konkursu dla młodych reżyserów „1-2” (nagroda finansowa 5 tysięcy euro), „Wolny duch” (3 tysiące euro), filmów dokumentalnych (3 tysiące euro) oraz filmów krótkometrażowych (tysiąc euro). Nagrody przyznaje też organizacja FIPRESCI – Międzynarodowa Federacja Krytyki Filmowej, jury ekumeniczne oraz jury NETPAC – Network for the Promotion of Asian Cinema, czyli Stowarzyszenie na Rzecz Promocji Kina Azjatyckiego, które wybierze najlepszy film azjatycki z programu WFF. Po zakończeniu Festiwalu poznamy także werdykt publiczności.

W cieniu finałowej gali nieprzerwanie trwają popokazowe spotkania twórców z widzami. Dziś na WFF goszczą m.in.: Sean Branney – reżyser filmu „Szczepczący w ciemności”, Laura Carulla – scenarzystka dokumentu „Uderz mnie muzyką”, Tomáš Lunák – reżyser czeskiej animacji „Aloes Knebel”, Santiago Amigorena – reżyser „Innej ciszy” oraz Nejc Gazvoda – reżyser słoweńskiego „Odlotu”.

ROZMOWA Z AKTOREM MARIANEM DZIĘDZIELEM


13.10.2011
Wydarzeniem wczorajszego dnia na 27. Warszawskim Festiwalu Filmowym był m.in. pokaz nowego projektu Morgana Spurlocka „POM Wonderful prezentuje: Najlepiej sprzedany film”. Ten dynamiczny dokument, a właściwe gorzka komedia o reklamie i marketingu bardzo rozbawiła festiwalową publiczność, ale sprowokowała także kuluarowe dyskusje o nowoczesnych technikach sprzedaży oraz niemal całkowitej niemożliwości uniknięcia bądź zignorowania przekazów promocyjnych. Film twórcy „Super Size Me” oraz cyklu „30 Days” bierze udział w Konkursie Filmów Dokumentalnych.

Na czwartkowym pokazie obecne było jury w składzie: Liat Benhabib – producentka filmowa, założycielka i dyrektorka Centrum Wizualnego Yad Vashem, największej na świecie biblioteki cyfrowej oraz kolekcji filmów na temat holokaustu; Christian Frei – dokumentalista, niezależny reżyser i producent, od sierpnia 2010 roku prezydent Szwajcarskiej Akademii Filmowej oraz Janusz Mrozowski – dokumentalista, mieszkający od 1970 roku w Paryżu, jego „Bad Boys cela 425” (2009), był jedynym polskojęzycznym filmem pokazanym na festiwalu w Cannes w 2009 roku. Kolejny film Janusza Mrozowskiego „Bad Girls cela 77” miał światową premierę na 26. WFF.

Dziś rozpoczęły się towarzyszące festiwalowi targi CentEast – impreza, odbywająca się od 2005 roku, dająca filmom z Europy Wschodniej szansę zaistnienia w międzynarodowym obiegu. Obrazy promowane na CentEast w ubiegłych dwóch latach z powodzeniem prezentowane były na festiwalach w Toronto, Pusan, Locarno, w Karlovych Varach oraz Sundance. W tegorocznych „Pokazach Warszawskich”, czyli zamkniętych pokazach nowych polskich filmów, wyświetlone zostaną: „Wymyk”/„Courage” (w reż. Grega Zglińskiego, polska premiera: 18 listopada 2011 roku), „Daas” (reż. Adrian Panek, polska premiera: 7 października 2011 roku), „Uwikłanie”/„Entanglement” (reż. Jacek Bromski, polska premiera: 3 czerwca 2011 roku), „Lęk wysokości”/„Fear of Falling” (reż. Bartosz Konopka, polska premiera: 6 czerwca 2011 roku) oraz „Róża”/„Rose” (reż. Wojciech Smarzowski, polska premiera: 27 stycznia 2012 roku). Targi potrwają do niedzieli.

Piątek to także kolejny dzień spotkań twórców z festiwalową publicznością. Widzowie będą mieli możliwość zadać pytania m.in.: kompozytorowi muzyki do filmu „Bengalski detektyw” – Dennisowi Wheatley’owi, reżyserowi „KanZeOn” – Timowi Grabhamowi, reżyserowi „Innej ciszy” – Santiago Amigorena oraz reżyserowi „Przy autostradzie” – Toldze Karaçelikowi i reżyserce „Napadu na kino” – Iria Gómez Concheiro.

WYWIAD Z REŻYSEREM “RÓŻY” WOJCIECHEM SMARZOWSKIM


12.10.2011
Dziś na 27. Warszawskim Festiwalu Filmowym kończą się pokazy obrazów zakwalifikowanych do Konkursu Filmów Krótkometrażowych. Wczorajsze wieczorne pokazy zgromadziły liczną publiczność, wśród niej widzów, dla których krótkie metraże są największą atrakcją festiwalu. Na czwartek zaplanowano seanse trzech ostatnich zestawów konkursowych. Wśród nich jeden z trzech polskich kandydatów do nagrody – „Urodziny” Macieja Sobieszańskiego.

W środę największym zainteresowaniem widzów cieszyły się ostatnie festiwalowe pokazy: amerykańskiego „The Swell Season” (reż. Nick August-Perna, Chris Dapkins, Carlo Mirabella-Davis) – dokumentu muzycznego o życiu zawodowym i prywatnym Glena Hansarda i Markety Irglovej; izraelskiego filmu „Policjant” (reż. Nadav Lapid) – opowiadającego o Yaronie, służącym w elitarnej jednostce antyterrorystycznej policji izraelskiej oraz hiszpański „17 godzin” (reż. Chema de la Pena) – będący opowieścią o najdłuższej nocy w dziejach hiszpańskiej demokracji, siedemnastu godzinach, które sprawiły, że zadrżały fundamenty demokratyzującego się państwa.

Na czwartkowe spotkania z publicznością zapraszają m.in.: Heloisa Sartorato – reżyserka „Jestem Jezusem”, Kivu Ruhorahoza – reżyser „Ciemnych spraw”, Kenji Yamauchi – reżyser „Jestem Mitsuko” oraz twórcy konkursowych filmów krótkometrażowych: Thibaut Wohlfahrt – reżyser „Żegnaj dziecko” - zestaw 8 i Caroline Lagerfelt – aktorka „ROTFL” - zestaw 8.

Atrakcją nadchodzących dni będzie na pewno „Rodzinny weekend filmowy” w Multikinie (sala nr 2). W tym cyklu zostaną pokazane trzy filmy pełnometrażowe oraz zestaw krótkich metraży dla dzieci od lat 5. Organizatorzy Warszawskiego Festiwalu Filmowego w tym roku proponują młodym widzom „Benny znów na wolności” (dla dzieci od 10 lat) - wzruszającą historię szympansa karłowatego (bonobo) schwytanego przez myśliwych. Małpka trzymana w niewoli w Kinszasie została uratowana przez Claudine André, która swoje życie poświęciła zagrożonym wyginięciem szympansom karłowatym, których 98 procent DNA jest identyczne z ludzkim. „Kot w Paryżu” (dla dzieci od 9 lat) to z kolei opowieść z wątkami kryminalnymi. Tytułowy kot prowadzi podwójne życie, będąc jednocześnie pupilem Zoe – córeczki francuskiej policjantki oraz pomocnikiem włamywacza o gołębim sercu. Złym charakterem w tej historii jest niania. Ostatni w rodzinnym repertuarze, choć nie mniej ciekawy, jest „Najsilniejszy człowiek w Holandii” (dla dzieci od lat 8 – opowiadający o perypetiach nastoletniego rudzielca, który wspólnie z przyjaciółką poszukuje swojego ojca, według jego matki najsilniejszego człowieka na ziemi.

GWIAZDY NA POKAZIE FILMU WOJCIECHA SMARZOWSKIEGO “RÓŻA”

Eryk Lubos, Kinga Preis, Agata Kulesza, Wojciech Smarzowski i Piotr Sobociński Jr. Fot. Rafał Nowak
Stefan Laudyn, Wojciech Smarzowski, Agata Kulesza, Kinga Preis. Fot. Rafał Nowak
Agata Kulesza, Marcin Dorociński. Fot. Rafał Nowak
Marcin Dorociński. Fot. Rafał Nowak

11.10.2011
Znajdujemy się na półmetku 27. Warszawskiego Festiwalu Filmowego. Przed nami jeszcze pięć dni festiwalowych projekcji oraz szereg wydarzeń towarzyszących – m.in. warsztaty dla młodych montażystów oraz twórców filmów krótkometrażowych, a także siódma edycja targów CentEast.

Wśród wtorkowych wydarzeń festiwalowych warto wyróżnić początek projekcji w Konkursie Filmów Krótkometrażowych. W pokazanych już trzech zestawach dominowały obrazy ze Stanów Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii, obok nich znalazły się projekty twórców z Hiszpanii, Niemiec, Francji, Rosji, Indii, Australii i Kanady. Konkursowe krótkie metraże ocenia jury w składzie: Francuzka Anne Parent – w 1996 r. dołączyła do zespołu organizatorów festiwalu w Clermont-Ferrand, gdzie rozwinęła targi filmów krótkometrażowych, czyniąc z nich imprezę, na której należy bywać; Grzegorz Jaroszuk – autor wielu filmów krótkometrażowych, jego “Opowieści z chłodni” prezentujemy na 27. WFF w Panoramie Polskich Filmów Krótkometrażowych; Brazylijczyk Sergio Oksman – zwycięzca Konkursu Krótkometrażowego na 25. WFF („Być kimś innym”, 2009).

W środę i czwartek publiczność festiwalowa będzie miała możliwość zobaczyć w Kinotece (sala nr 1) kolejne konkursowe krótkie metraże. Dziś także w Kinotece rozpoczyna się przegląd „Panorama Polskich Filmów Krótkometrażowych”.

Obecność na środowych spotkaniach z publicznością potwierdzili m.in. twórcy filmów dokumentalnych: Matthias Thonnissen – reżyser „Sztuki skoków narciarskich”, Heloisa Sartorato – reżyserka „Jestem Jezusem” oraz Stefan Valdobrev – reżyser „Mój kumpel Manchester United”. Do Warszawy przyjechała też liczna ekipa twórców, cieszącego się dużym zainteresowaniem widzów, kazachskiego filmu „Utrata niewinności w Ałma-Acie”. Na dzisiejszym seansie będzie reżyserka Zhanna Issabayeva, aktor Chingiz Kapin oraz producenci – Ilya Bisserov i Erlan Bazhanov. Więcej informacji o bieżących spotkaniach z gośćmi można znaleźć w festiwalowych kinach oraz na oficjalnej stronie www.wff.pl w zakładce Nowiny – Wydarzenia.

Zapraszamy na oficjalny kanał youtube Warszawskiego Festiwalu Filmowego. Wywiady z gwiazdami, recenzje, zwiastuny, festiwal od kuchni!

10.10.2011
Poniedziałek był dniem festiwalowych frekwencyjnych hitów – aż osiem seansów wykupionych zostało do ostatniego biletu. Najtłoczniej, a jednocześnie najbardziej elegancko było podczas ostatniego na tegorocznym WFF pokazu „Róży”. Na galowej projekcji obecni byli m.in. reżyser Wojciech Smarzowski, aktorzy: Agata Kulesza, Marcin Dorociński, Kinga Preis i Eryk Lubos, a także przedstawiciele producenta i dystrybutora filmu. Ku radości festiwalowych kinomaniaków po pokazie twórcy pozostali na spotkaniu z publicznością.

Inne obrazy, na które dla części chętnych zabrakło biletów to: „Ukochany” z Catherine Denevue, przewrotny film przenoszący widzów z Paryża lat sześćdziesiątych do Pragi i do współczesnego Londynu, śladami miłosnych przygód matki i córki, izraelski „Gramatyka intymności” – także umiejscowiony w latach 60., poruszający kwestie łamania zasad, nie tylko językowych i wychodzenia poza społeczne konwencje. Liczne grono widzów znalazł też określany jako romans sience-fiction amerykański film „Druga Ziemia” w reżyserii Mike’a Cahilla, niemiecki „Krew i honor” – przejmująca, bezkompromisowa, opowiedziana bardzo realistycznie historia młodej niemieckiej neonazistki, pokazująca motywacje dziewcząt przystępujących do grup ekstremistycznych oraz animacja na podstawie kultowego czeskiego komiksu – „Alois Nebel” – przy jego realizacji po raz pierwszy w historii czeskiej kinematografii wykorzystano metodę rotoskopii, w której modelem dla animacji są prawdziwi aktorzy.

W gust festiwalowej publiczności trafiły też dwa konkursowe dokumenty. Wejściówki na wszystkie trzy seanse filmu „POM Wonderful prezentuje: Najlepiej sprzedany film” zostały już wyprzedane. Podobnym powodzeniem cieszy się dokument „Kwestia Smaku” autorstwa Sally Rowe. Kamera reżyserki przez dziesięć lat towarzyszyła gwieździe nowojorskiego haute cusine – Paulowi Liebrandtowi. Po poniedziałkowym pokazie publiczność mogła poznać autorkę filmu oraz jego bohatera. Uczestniczące w spotkaniu osoby były pod wrażeniem nie tylko talentu kulinarnego Paula Liebrandta, ale także wyjątkowego poczucia humoru młodego kucharza.

We wtorek widzowie 27. Warszawskiego Festiwalu Filmowego mają możliwość spotkać się m.in. z twórcami filmów: „Dusze much” (Hiszpania) – po pokazie do rozmowy zaprasza reżyser Jonathan Cenzual Burley, „Matki” (Macedonia, Bułgaria, Francja) – reżyser Milcho Manchevski, „Znieważona ziemia” (Francja, Niemcy, polska, Ukraina) – reżyserka Michale Boganim, „Rybka” (Tajwan) – reżyser Chi Yuam Lee, aktorka Vicci Pan oraz „Między nocą a dniem” (Meksyk) – reżyser Bernardo Arellano.

09.10.2011
Koniec pierwszego festiwalowego weekendu wypełniły spotkania z twórcami filmów. Publiczność uważnie śledzi program imprez towarzyszących i wiele osób zabiega o bilety właśnie na seanse, w których udział biorą goście 27. Warszawskiego Festiwalu Filmowego. Wśród niedzielnych gości wyjątkową uwagą cieszył się Marian Dziędziel (grający postać ojca w „Wymyku”), który właśnie dzięki roli u Grega Zglińskiego, a wcześniej w filmach Wojciecha Smarzowskiego („Wesele”, „Dom zły”, „Róża”), przypomniał się masowej widowni.

Wśród najbardziej żywo komentowanych w kuluarach filmów wyświetlanych podczas weekendu był „Odech” („Beathing”, reż. Karl Markovics). Historia zwolnionego warunkowo z aresztu dla młodocianych przestępców Romana, została okrzyknięta jednym z najlepszych filmów tegorocznego Festiwalu w Cannes i w czasie 27. Warszawskiego Festiwalu Filmowego także zbiera pozytywne recenzje, zarówno wśród widzów, jak i krytyków.

Największą poniedziałkową atrakcją WFF będzie ostatni pokaz „Róży”, na którym obecność potwierdzili m.in.: reżyser Wojciech Smarzowski oraz aktorzy – Agata Kulesza, Marcin Dorociński, Kinga Preis, Eryk Lubos. Wejściówki na ten seans królują na festiwalowej giełdzie wymiany biletów między widzami.

Także oglądający inne poniedziałkowe filmy mają powody do zadowolenia. Po projekcjach z widzami spotkają się m.in.: Konstantin Bojanov – reżyser bułgarskiego filmu „Avé”, Mitsuhisa Ishikawa oraz Francesco Pandoni – producenci japońskiego „Listu do Momo”, Sally Rowe – reżyserka „Kwestii smaku” wraz z głównym bohaterem swojego filmu – Paulem Liebrandtem oraz Trish Dolman – reżyserka dokumentu o jednym z założycieli Greenpeace „Ekopirat: Historia Paula Watsona”.

BILL NIGHY na 27. Warsaw Film Festival!

Tegoroczny Warszawski Festiwal Filmowy otworzył thriller polityczno - szpiegowski “Ósma strona” (Page Eight) w reżyserii Davida Hare. W roli głównej wystąpił Bill Nighy znany m.in. z takich produkcji jak: Harry Potter i Insygnia Śmierci: Część I”, „Notatki o skandalu”, „Wierny ogrodnik” czy „To właśnie miłość”.

W Gali Otwarcia wzięli udział reżyser filmu oraz odtwórca głównej roli Bill Nighy.

08.10.2011
Najwyraźniej podczas pierwszej soboty 27. Warszawskiego Festiwalu Filmowego dały się zauważyć rodzime akcenty. Na festiwalowe ekrany trafiły bowiem dwa oczekiwane polskie filmy – „Róża” Wojciecha Smarzowskiego oraz „Wymyk” Grega Zglińskiego, a udział Agaty Buzek w holendersko-belgijskiej „Lenie” skutecznie zarekomendował ten obraz widzom WFF.

Nowy film Smarzowskiego, będący opowieścią o miłości niemożliwej, dla której scenerią są Mazury kilka miesięcy po zakończeniu II wojny światowej, cieszy się ogromnym zainteresowaniem publiczności. Pula biletów na wszystkie trzy festiwalowe seanse wyczerpała się już na początku przedsprzedaży, a na spotkaniu z reżyserem pojawiły się także osoby, które nie miały jeszcze możliwości obejrzenia filmu.

Drugi z polskich filmów – „Wymyk” – także poruszył festiwalową widownię i krytyków. Wielu ocenia, że to najmocniejszy w tym roku obraz rodzimej kinematografii, a rola Roberta Więckiewicza na długo zostaje w pamięci, łamiąc stereotypy bohatera męskiego kina – antybohatera, od którego jednak trudno się odwrócić. Po projekcji widzowie przez długie chwile nie chcieli rozstać się z twórcami „Wymyku”, rozmawiając nie tylko o szczegółach filmowego warsztatu, ale także porównując motywacje postaci filmowych z własnymi doświadczeniami.

Na koniec pierwszego festiwalowego weekendu organizatorzy proponują m.in. kilka obrazów twórców azjatyckich oraz z Ameryki Południowej. W pierwszej grupie znalazły się: tajwańskie filmy „Rybka” (biorący udział w konkursie międzynarodowym) oraz „Koniec samotności” (konkurs Wolny Duch), koreańsko-uzbecki „Hanaan” (konkurs 1-2), chiński „Sauna na księżycu”. W pierwszą niedzielę tegorocznego Warszawskiego Festiwalu Filmowego kino latynoskie reprezentują m.in. obrazy: „Racje serca” (Meksyk, Hiszpania) – zakwalifikowany do konkursu międzynarodowego, „Ostatnia runda” (Chile, Argentyna), „Dzisiaj tak jak wczoraj” (Holandia, Argentyna) oraz konkursowy dokument „Śmierć Pinocheta” (Chile).

Obecność na niedzielnych spotkaniach z publicznością potwierdzili m.in. Florian Brożek – scenarzysta „Złego zachowania”, Jean Jacques Jauffert – reżyser „Fali upałów”, Nassim Abassi – reżyser „Majid”, Michale Boganim – reżyserka „Znieważonej ziemi” oraz Marian Dziędziel – aktor z „Wymyku”.

07.10.2011
Minął pierwszy dzień 27. Warszawskiego Festiwalu Filmowego. Pokazem otwarcia organizatorzy uczynili brytyjską „Ósmą stronę” („Page Eight”) w reżyserii sir Davida Hare’a, powracającego po kilkunastu latach za kamerę (w ostatnim czasie widzowie zapamiętać go mogli jako autora scenariusza do oskarowych „Godzin” 2002 oraz „Lektora” 2008). Ten thriller polityczno-szpiegowski przyjechał do Warszawy prosto z festiwalu w Edynburgu. Wcześniej pokazywany był jako film zamknięcia w Toronto. W Warszawie goście zaproszeni na inauguracyjną projekcję mogli na bieżąco podzielić się swoimi wrażeniami z twórcami, bowiem na uroczystą galę w Multikinie Złote Tarasy przybył reżyser „Ósmej strony” oraz odtwórca głównej roli męskiej – Bill Nighy. W sobotę obaj panowie spotkają się z festiwalową publicznością.

Dla niej 27. WFF zaczął się już na długo przed pierwszą projekcją. Widzowie, nierzadko wieloletni sympatycy stołecznego święta kina, przygotowywali się do Festiwalu od kilku dni. Empik Junior, gdzie prowadzona była przedsprzedaż biletów odwiedziły dziesiątki tysięcy warszawiaków, ale też gości z całej Polski i zza granicy, którzy przyjechali do miasta specjalnie na WFF. W ostatni dzień przedsprzedaży (czwartek, 6 października) kasy festiwalowe przeżywały istne oblężenie. Dowodem niesłabnącego zainteresowania Festiwalem i starannie wyselekcjonowanym repertuarem filmowym jest także fakt, że wyprzedano już bilety na ponad 25 seansów.

Mimo to, fani kina nadal mają ogromny wybór. W programie 27. Warszawskiego Festiwalu Filmowego znalazły się bowiem premierowe filmy z 59 krajów świata – blisko 130 nowych pełnometrażowych filmów oraz ponad 90 filmów krótkometrażowych. Filmy przyjeżdżają specjalnie na Festiwal w Warszawie, gdzie zostaną po raz pierwszy zaprezentowane polskiej publiczności.

W sobotę warto zwrócić szczególną uwagę na projekcje, w trakcie których obecni będą twórcy wyświetlanych filmów. Na spotkania z publicznością przyjechali m.in.: Christoffer Boe, Marijana Jankovic oraz Nicolas Bro – reżyser i aktorzy „Bestii”, Sally Rowe – reżyserka „Kwestii smaku” wraz z głównym bohaterem swojego filmu – Paulem Liebrantem, twórcy holendersko-belgijskiej „Leny” – reżyser Christophe van Rompaey oraz aktorzy: Agata Buzek, Emma Levie, Niels Gomperts i producent Els Vandevorst. Do festiwalowych kin zawitają także: Greg Zgliński – reżyser „Wymyku”, wspólnie ze scenarzystą tego filmu – Januszem Margańskim oraz producentem – Łukaszem Dzięciołem, a także David Wnendt – reżyser, cieszącego się ogromnym zainteresowaniem publiczności, „Combat Girls” („Krew i Honor”).